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Formée à l’IFP Rick Odums, Betty Lopata obtient le diplôme d’Etat de professeur de danse jazz en 2010. Elle est passionnée de pédagogie et n’a de cesse de se former tout au long de sa carrière: diplôme d’Etat de professeur de danse contemporaine en 2013 (Ecole Choreia), licence puis master 1de Sciences de l’Education en 2019 et 2022 (Paris Descartes). Au cours de sa formation, elle danse dans les créations chorégraphiques au sein du Jeune Ballet Jazz, dirigé par Rick Odums et du Moderne Danse Ensemble, dirigé par Pasqualina Noel. Plus récemment, elle entre dans la Cie Brea(th)ing de Malory Hanriot.

Betty Lopata enseigne actuellement au Conservatoire de Vanves (92) où elle a en charge le cursus danse jazz, les classes d’Eveil et Initiation. Elle y coordonne aussi les classes « projet comédie musicale »: chaque année, une promotion de 30 élèves performent en chant, danse et théâtre, accompagnés de musiciens live autour des thèmes « Mamma Mia » (adaptation), « Jackson Story », « Mary Poppins » (adaptation), « Jazz à Broadway », « I love Paris », « Le Roi Lion » (adaptation). Après avoir enseigné pendant plus de 10 ans aux enfants et adolescents à l’école Rick Odums (Paris 9), elle ouvre des classes à l’Académie des Arts Chorégraphiques (Paris 18) en 2021. Elle participe activement à la vie pédagogique de ces deux structures où elle organise des stages et développe des projets artistiques transversaux ou ciblés sur la danse.

En parallèle de son métier de professeur, Betty Lopata a aussi une activité de chorégraphe, puisqu’elle a créé en 2013 la Cie No Name, avec laquelle elle monte deux pièces chorégraphiques: « Page Blanche » et «A la sève de palmier j’écrirai mon nom». Elle assiste la réalisatrice Yseult Le Goarnig à la chorégraphie de son court-métrage «  Why The Robots », sorti en 2019, primé en 2020 au festival « Tokyo Cinemasters » au Japon.

Chorégraphe, danseur et professeur international. 

Assistant-chorégraphe et répétiteur au sein de la Compagnie ChoréOnyx – Bruce TAYLOR depuis 2001.

Danseur dans les compagnies de Santiago Sempere et le Groupe le Chiendent-Sandrine Bonnet.

Il a enseigné au Centre du Marais (Paris) et dans les Ecoles de Formation au Diplômes d’Etat telles que : IDFP Kim Kan, Studio Harmonic à Paris. 

Professeur invité au PSPBB de Paris (Pôle d’enseignement Supérieur en danse Jazz).

Intervenant dans les Ecoles de Formation « Ausbildung » du Studio Move On à Vienne et responsable de la pédagogie en jazz à Performdance à Vienne et Linz (Autriche).

Formateur de formateurs : entraînement régulier du danseur (Pays de Loire et Yvelines)

Professeur invité lors de stages internationaux (Danemark, Belgique, Autriche, Suisse, Italie…)

Laura se forme en classique, contemporain, modern’jazz, hip-hop et street jazz dans diverse écoles. Après une formation pré-professionelle au Centre de danse New Dancer, elle obtient son EAT (Examen d’Aptitude Technique) en Jazz en 2013 et en parallèle participe à de nombreux stages auprès de différents chorégraphes internationaux afin de cultiver sa danse. Elle trouve son propre style mêlant expressions, impacts, ondulations. Ses cours sont un mélange d’énergies et d’influences modern’jazz et hip-hop. Enseigne au Centre New dancer à Annecy et à Dance Area à Genève.

Marie-Laure Fauduet débute son apprentissage au Conservatoire d’Avignon en danse classique et s’oriente vers la danse contemporaine auprès de Nana Gleason, puis Bertrand Papillon et Nicole Claire Perreau. Sa formation s’enrichit au contact de chorégraphes tels que Rui Horta, Ramon Oller, Martin Kravitz ou Bud Blumenthal.

Interprète dans différentes compagnies, plusieurs années dans la compagnie Choréonyx de Bruce Taylor, elle élabore et participe par la suite à une série de projets plus expérimentaux croisant les arts et questionnant le corps du danseur dans un engagement « performatif ».

Pour approfondir ses recherches, elle suit une année de formation universitaire DU Art Danse Performance à Besançon auprès d’Aurore Després et Pauline Chevalier, au contact d’intervenants tels que Mark Tompkins, Martha Moore, Loïc Touzé…

C’est en 2009 qu’elle rencontre le travail de répertoire de la chorégraphe Trisha Brown, ce qui va fortement influencer son orientation pédagogique et artistique, vers la technique release  notamment. Elle décide de se former de manière plus intensive auprès de la Trisha Brown Dance Company à New York, à Paris, avec Tamara Riewe, Keith Tompson, Cori Olinghouse, démarche qu’elle poursuit depuis régulièrement à Vienne en Autriche auprès de Shelley Senter, en technique FM Alexander également.

Dans une volonté de réinvestir toutes ces expériences traversées depuis l’obtention du diplôme d’État en 2000, elle s’engage dans la formation au certificat d’aptitude au CNSMD de Lyon et obtient le CA en danse contemporaine en 2015.

Elle enseigne actuellement au CRR de Nice et travaille sur différents projets chorégraphiques, dont plusieurs en collaboration créative et musicale avec Sarah Procissi : Samo 2019, Terra Nova 2018, Argo 2017.

Musicienne russe & française, compositeur, pianiste à l’Ecole Musicienne russe & française, compositeur, pianiste à l’Ecole du ballet de l’Opéra de Paris, après avoir exercé, à Moscou, au Bolchoï & à l’Ecole-studio Moïsseïev, auparavant à l’Opéra de Bakou, Ellina Akimova dirige la collection musicale La Danse accompagnée. Elle a réalisé des études supérieures de piano et de musicologie en Azerbaïdjan.

En 2012, au palais Garnier, Elisabeth Platel remonte le ballet Variations de Violette Verdy, marraine du stage international de Pont l’Abbé, dont la musique Variations sur un thème de Paganini, de J. Brahms, est interprétée en soliste par Ellina Akimova. Elle participe régulièrement au stage créé par Annik Coatalen où se retrouve cette ouverture aux différents pays de grande tradition académique autant qu’un vrai enracinement breton.

Compositeur français ayant fait ses études musicales au Brésil, Yves Pignot accompagne régulièrement les cours de danse du Conservatoire de Brest utilisant une palette instrumentale très variée comprenant le piano, des percussions et l’accordéon.
Plusieurs de ses compositions sont éditées chez http://www.egge-verlag.de : œuvres orchestrales, quatuors d’anches , trios d’anches, pièces pour piano et clarinette, hautbois, basson, saxophone…
En 2014 à Caen et en 2016 à Brest, le « Concours national jeunes vents bassons » a choisi des pièces d’ Yves Pignot dans son programme, « Chanson tropicale » et « S’étirant sur une plage ensoleillée » reflétant bien l’influence brésilienne dans son œuvre.

Hervé Dirmann entre au Conservatoire de Nancy à 16 ans, puis au Conservatoire de Paris. Parallèlement il suit l’enseignement de Solange Golovine, ce qui lui permet d’être admis sur audition dans le corps de ballet de l’Opéra de Paris à l’âge de 18 ans.

En 1984, il est promu Sujet sous la direction de Rudolf Noureev. Puis en 1986, Maurice Béjart l’invite à rejoindre les Ballets du XXe siècle. Cette expérience lui donnera l’opportunité de s’exprimer en tant que soliste dans : Malraux, Light, Le Boléro, Le Sacre du Printemps.

A son retour à l’Opéra de Paris et jusqu’à son départ en 2001, il interprète des rôles de solistes, qui lui permettent de travailler avec de nombreux chorégraphes.

En 2003, il est engagé à l’Ecole Supérieure de Danse de Cannes Rosella Hightower, sous la direction artistique de M. Loudières, comme professeur et maître de ballet du Cannes Jeune Ballet.

En 2013,il est engagé comme professeur au Conservatoire National de Région du Grand Avignon. Il enseigne aujourd’hui au CRR d’Annecy.

Danseuse professionnelle et soliste au théâtre d’Oldenburg en Allemagne, Sylvie Andreotti est formée en danse classique et en danse de caractère à l’école d’Elena et Titus Pomsar à Marseille. Très jeune elle accède à la scène en faisant partie du Ballet Théâtre pour Enfants de Marseille puis, plus tard, pour le Ballet Théâtre de Marseille.

De retour en France, elle continue sa carrière d’artiste chorégraphique puis choisit de se consacrer à la transmission de la danse classique. Elle prolonge sa recherche sur les plans artistique et pédagogique en croisant les pratiques telles que la musique, les arts-martiaux et la philosophie. Professeur diplômé d’état, elle enseigne à l’école municipale de la ville du Rove et forme à la pédagogie de la danse classique pour le diplôme d’état au centre de formation « Les studios du cours », à Marseille.