rencontres chorégraphiques
18 – 19 – 20 octobre 2026
Dans la continuité du Stage International de Danse de Pont-l’Abbé, temps fort de l’été, l’association Bigoud’events a décidé de proposer un évènement d’automne appelé « Sur le Pont », trois jours de rencontres chorégraphiques à l’attention des acteurs de la danse, écoles, associations et artistes du Pays bigouden et de la région Bretagne.
Rassembler, découvrir, partager sont les intentions premières de ces rencontres.
Autour de scènes partagées et de cours, ces rencontres sont mues par la volonté de s’inspirer mutuellement et de créer des ponts entre professeurs, danseurs et chorégraphes de renommée internationale.
L’équipe 2026

Wayne BARBASTE
Jazz
EN SAVOIR PLUS
Originaire de Trinidad et Tobago, sa carrière de danseur débute en 1977, en Afrique et aux Caraïbes, pour se poursuivre aux États-Unis (Compagnie Alvin Ailey Repertory). Sa carrière de chorégraphe débute en 1978 (Université West Indies Trinidad, Louisiana Dance Fondation, États-Unis).
En 1985, il s’installe en France où il travaille avec la Compagnie Rick Odums, Off Jazz Gianin Loringett puis Anne-Marie Reynaud. Accueilli en résidence permanente à Cesson-Sévigné (35), il créé la Cie CALABASH en 1992. Dès lors, il entame un travail de recherche sur la danse Jazz dans le souci de ne pas rompre avec ses origines chorégraphiques tout en confirmant son appartenance à la création actuelle. Cette recherche se fait plus précise avec ce qu’il nomme “Jazz Nouveau Concept”, où il interroge la musicalité du corps qui induit le mouvement dansé.
Après la création de pièces chorégraphiques, des tournées européennes, Wayne Barbaste élargit son champ d’intervention auprès du public de la Région Bretagne. Il développe toutes sortes d’actions, de formation, de sensibilisation et de diffusion, initie des rencontres artistiques pluridisciplinaires, créé le Festival International de Danse de Cesson-Sévigné et le Forum des Jeunes Interprètes. De 1992 à 2011, il dirige l’école municipale de danse de Cesson-Sévigné (35). Il propose par ailleurs des ateliers chorégraphiques en collaboration avec l’Éducation Nationale et contribue à l’élaboration de formations continues ou de supports artistiques avec diverses associations départementales pour le développement musique et danse.
En 2012, il installe sa compagnie à Seynod en Haute Savoie (74) où il poursuit ses différents axes de travail entre création, diffusion, actions culturelles, sensibilisation et pédagogie. En 2013, il initie une formation à la scène de Danseur Interprète à Annecy et crée le Jeune Ballet Calabash. Parallèlement, Wayne Barbaste développe une carrière dans l’enseignement (États-Unis puis Europe) et répond toujours aux invitations des plus grands stages internationaux.
Aujourd’hui, cette maturité sereine, confère à Wayne Barbaste une identité artistique forte et l’envie de partager son travail.

Alain GRUTTADAURIA
Jazz
EN SAVOIR PLUS
Comment le décrire…? « Ovni » dans l’univers de la Danse Française, Exigeant, Passionné, Optimiste…
Personnage atypique, profondément humain, il s’implique souvent sur des « coups de coeurs ».
Curieux, son parcours le prouve, beaux Arts, école du cinéma, Littérature, mais aussi Théâtre…
En danse, il s’est nourri de beaucoup d’influences (Graham, Limon, Cunningham, mais aussi Yoga,
techniques somatiques, etc.) et reste un « Chercheur » toujours intéressé par les « performance » du corps humain et les nouvelles techniques.
Alain Gruttadauria développe un style personnel et atypique, basé sur la technique, la vitesse
d’exécution, la précision, l’exigence, mais aussi la sensualité. Sa danse, « métissée » et complète,
privilégie un travail sur l’énergie arrêt, accélération, fragmentation mais aussi ondulation et
changement brusque de direction.
Dans le fond comme dans la forme, il est un artiste sensible doté d’une gestuelle surprenante jouant
entre esthétisme, puissance et virtuosité.
Il est sur tous les fronts: Stages internationaux et nationaux, il collabore avec de nombreux centres de formation artistiques en France et en Europe.
Chorégraphe pour sa propre compagnie mais aussi pour d’autres structures
Il intervient sur des projets de toute sorte, amateurs, scolaires, missions, « milieux difficiles », et Universitaires.
Jury pour le Diplôme d’état ou le C.A, Jury pour de nombreux concours chorégraphiques.

Laurent LE GALL
Contemporain
EN SAVOIR PLUS
Laurent Le Gall est né en 1993 à Concarneau, en Bretagne, où il a commencé la danse à l’école JY Danse. Après ses études au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris et au Peridance Capezio Center de New York, il travaille auprès de Brice Mousset, Andonis Foniadakis, Laura Scozzi et Eugénie Andrin. En 2015, il intègre Kelemenis & Cie à Marseille, sous la direction de Michel Kelemenis, puis rejoint le G.U.I.D du Ballet Preljocaj. Dès 2017, Laurent devient danseur permanent au sein du Ballet Preljocaj à Aix-en-Provence, où il danse dans de nombreuses créations et pièces du répertoire. En parallèle, il travaille occasionnellement depuis 2016 auprès du metteur en scène Robert Wilson au Watermill Center, Hamptons, NY. En 2022, Laurent danse auprès de la chorégraphe Véronique Giasson dans le duo « Reset » à l’occasion du Festival Quartiers Danses à Montréal. Récemment, Laurent Le Gall fonde avec Antoine Dubois l’association Le Hang Art, afin d’approfondir leurs recherches, leurs créations et ainsi multiplier les occasions de participer à des événements culturels. Ils créent notamment, en avril 2023, l’installation performative « NOX » au Consulat Voltaire à Paris, et plus récemment « INFLUUNT », en juin 2024 au Tholonet, avec le soutien de Karolina Blaberg.
À partir de 2025, Laurent collabore avec la Compagnie (1)Promptu.

Pascal LOUSSOUARN
Jazz
EN SAVOIR PLUS
Chorégraphe, danseur et professeur international.
Directeur artistique du Stage International de Danse de Pont-l’Abbé (Bretagne).
Assistant-chorégraphe et répétiteur au sein de la Compagnie ChoréOnyx – Bruce TAYLOR depuis 2001.
Danseur dans les compagnies de Santiago Sempere et le Groupe le Chiendent-Sandrine Bonnet.
Il a enseigné au Centre du Marais (Paris) et à Dance Area (Genève, Suisse) et dans les Écoles de Formation au Diplômes d’État :
- IDFP Kim Kan
- Studio Harmonic
- Centre des Arts Vivants
- IFPRO Rick Odums à Paris
Professeur invité au :
- PSPBB de Paris (Pôle d’enseignement Supérieur en danse Jazz)
- Conservatoire Claude Debussy, Paris 17e
- CRR des Abbesses, Paris
Intervenant dans les Écoles de Formation « Ausbildung » du Studio Move On à Vienne et responsable de la pédagogie en jazz à Performdance à Vienne et Linz (Autriche).
Formateur de formateurs : entraînement régulier du danseur (Pays de Loire et à Achères, Yvelines)
Professeur invité lors de stages et festivals internationaux en France et à l’étranger (Danemark, Belgique, Autriche, Suisse, Italie Grèce…).

Pierre RÉTIF
Classique
EN SAVOIR PLUS
En 1986, à l’âge de 9 ans, Pierre commence l’apprentissage de la danse à l’école de danse REGEFFE de Quimper. Sur concours, en 1990, il est admis à l’école de danse de l’Opéra de Paris où il obtient le diplôme de fin d’études après avoir fait toutes ses classes.
En Septembre 1995, il entre sur concours dans le corps de Ballet de l’Opéra de Paris et danse dans les ballets les plus prestigieux du répertoire.
Choisi par des chorégraphes contemporains renommés comme Pina Bausch, Angelin Preljocaj ou encore Ohad Naharin, il participe à des créations chorégraphiques lui permettant d’aborder une expression plus moderne et contemporaine de la danse.

Bruce TAYLOR
Jazz
EN SAVOIR PLUS
Originaire de New York où il suit notamment les formations de l’Alvin Ailey American Center, de la Martha Graham School et du Dance Theatre of Harlem. Bruce Taylor prend également des cours auprès de Pauline Köner, Bella lewitsky, Walter Nicks, Jocelyn Lorenz. Il danse dans de nombreuses compagnies avant de se lancer dans la chorégraphie.
Aux États-Unis, il est d’abord interprète pour Agnès DeMille, Bella Lewitzky, Walter Nicks, Elisa Monte et George Faison.
En France, il danse dans les compagnies de Peter Goss et de Rheda.
Il se produit également dans divers shows télévisés et comédies musicales (The wiz, Evita, A long way to Boston, Reggae).
Professeur international, Bruce Taylor est aujourd’hui formateur à l’école de danse de l’Opéra national de Paris et à l’IFPRO et intervient régulièrement au PSPBB.
Il dirige par ailleurs sa propre compagnie, ChoréoOnyx, pour laquelle il signe des chorégraphies où se mêlent modern’jazz et danse contemporaine. Il a chorégraphié plus de 30 pièces pour d’autres compagnies, françaises notamment celles de Bruno Agati, Rick Odums et Anne-Marie Porras et internationales : Free Art Dance de Belgique, Djazzex en hollande, Bralen Dance teater de bratislava…